Folclor internacional país India parte 2


  BAILES TÍPICOS DE LA INDIA


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La India cuenta con gran variedad de bailes, algunos de ellos milenarios y otros modernos. En todos destacan la vestimenta que se utiliza y los movimientos que se llevan a cabo.



A continuación tienes un índice con todos los puntos que vamos a tratar en este artículo.


DANZAS CLASICAS

Las danzas clásicas son un conjunto de bailes de la India que tienen siglos de historia y, por lo tanto, se han convertido en símbolo de su cultura. Son las siguientes:

Odissi

Esta danza se desarrolló en el estado de Odisha, en el este del país, y tiene más de 2.000 años de antigüedad. Aunque se prohibió durante la ocupación inglesa, se fue rescatando gracias a los manuscritos y esculturas, la postura básica conocida como chaukarespectivamente, los modos musicales primarias y secundarias, se integran por los músicos e interpretados a través de la bailarina. Cada nota es un medio, tiene un propósito y con un estado de ánimo en la música clásica de la India, que acompaña Odissi para expresar sentimientos en una canción a través Parija . Esto es cierto si el rendimiento es formal, o menos formal como en Nartana y Natangi utilizado durante ocasiones festivas y la celebración de la vida
Una compañía de Odissi viene con los músicos y los instrumentos musicales. La orquesta consiste en varios instrumentos regionales musicales, tales como el Mardala (tambor de barril), de caña, de la flauta, cítara, violín, platillos, celebrada en dedos y otros.

En ella, el cuerpo se divide en tres partes: la cabeza, el pecho y la pelvis. Esta partición se llama tribhangi. A lo largo de su desarrollo, podemos hablar de tres escuelas distintas:

Mahari
lo aprendían las niñas en los templos, por lo que se consideraba sagrado.
Nartaki
es el que se practicaba en los palacios reales.
Gotipua
lo comenzaron a bailar hombres vestidos de mujeres a partir del siglo VI.



Bharatanatyam

Es una danza profundamente mística porque nace dentro de la filosofía y religión hindú, convirtiéndose en una bella disciplina que requiere de un arduo trabajo corporal y mental. El Bharatanatyam incluye cuatro actividades: expresión, música, ritmo, danza; que son bellamente reunidas por quienes bailan.
Los instrumentos utilizados incluyen la mridangam (tambor de doble cara), nadaswaram (tipo largo de oboe hecho de una madera de color negro), nattuvangam (platillos), la flauta , violín y vina .

NAMASKARAM: Es un saludo profundamente espiritual, se realiza tanto al principio como al final de cada clase y recital de danza Bharatanatyam. Es abrir y cerrar un ciclo de vida, con la mayor claridad de pensamiento, palabra y corazón.
KARANAS: Son esculturas de mujeres localizadas en la paredes de algunos de los más antiguos templos hinduistas.
PUSHPANJALI: Ofrenda de flores danza alegre donde se comienza a mostrar la complejidad y belleza de los movimientos del Bharatanatyam.
SLOKAM: Oración o poema de meditación dedicado a los diversos Dioses de la religión Hindú, en este caso está dedicado a Shiva Nataraja, dios rector de la danza.
BUSHANAM: Danza y narración a través del rostro y las manos, enriquecida además, por un complejo trabajo rítmico ejecutado con los pies.
HASTAS: Son el gesto o expresión de las manos, las cuales juegan un papel sumamente importante en la transmisión de la narración y en la belleza del movimiento. Se cuenta con dos grupos principales de hastas: las Asamyutha hastas (gestos de una sola mano) y Samyuta hastas (gestos combinados por ambas manos). 
JATHISWARAM: Es por excelencia una de las más puras muestras de la compleja técnica de danza, música y matemáticas; disciplina y concentración para completar cada ciclo.
NATESHA KAUTHVAM: Danzas rítmicas con una breve narración que se realiza en el transcurso de la danza.
PUSHPANJALI: Nos despedimos dejándoles una ofrenda de flores y nuestro agradecimiento por apoyar y compartir su mirada hacia una de las expresiones más bellas de la humanidad.
Hoy Bharatanatyam es uno de los estilos de danza más populares y conocidos tanto en la India como en el extranjero.
“Bha”: significa Bhava, que es expresión.
“ra”: significa Raga, que es melodía.
“ta”: significa Tala, que es ritmo.
Su origen se halla en Tamil Nandu, al sur de la India



Kathakali

El teatro Kathakali es una de las artes escénicas más antiguas que se conocen. Es originario del estado de Kerala, al sur de India. Su nombre deriva de «katha» (historia) y «kali» (jugar). Y de eso se trata, de jugar a contar historias pero sin mediar palabra.
Lo que más destaca de ella es que es teatralizada. Además, los bailarines llevan un vestuario impactante y se maquillan la cara, los personajes que suelen aparecer en este baile son los héroes, llamados satvika; las divinidades heróicas, pacha; y los kathi, los anti héroes


Kathak

Comienza en tiempos remotos, en las actuaciones de los cuenta-cuentos profesionales llamados kathakas que recitaban o cantaban historias épicas y mitológicas con algunos elementos dancísticos. La tradición de los kathakas era hereditaria, y las danzas pasaban de generación en generación.
Este baile tiene influencias de danzas sagradas, del movimiento hindú llamado bhakti y de bailes persas y asiáticos. Hay dos estilos: el puro o nritta y el expresivo o nritya


Kuchipudi

es una danza clásica de la India de la región de  Andhra Pradesh. También es popular en el sur de India. Kuchipudi es el nombre de un pueblo en Divi Taluka en el distrito de Kirshna que bordea la Bahía de Bengala y donde los residentes brahmanes han practicado este baile tradicional, que así adquirió su designación.
Tiene elementos en común con el bharatanatyam, pero posee rasgos únicos, se hacen mudras con las manos y se utiliza la expresión de la cara. Antiguamente, sólo la bailaban los hombres, pero en la actualidad las mujeres también lo hacen.


Mohiniyattam

El mohiniyattam, que también se puede escribir mohiniaattam o mohiniattom, es una danza tradicional del sur de la India, concretamente de Keralá.

Se trata de una danza muy elegante que sólo puede ser escenificada por mujeres. El término mohiniyattam proviene de las palabras mohini, que significa ‘mujer que hechiza [a los espectadores]’, y attam, palabra que designa movimientos corporales sensuales y elegantes; se puede traducir entonces como ‘danza de la mujer encantadora’.En ella, llaman la atención los movimientos de cadera. En su coreografía hay tanto movimientos suaves como saltos.El vestido típico de esta danza es un sari de color blanco con bordados dorados denominado kasavu. Este baile se basa en el texto clásico de Hastha Lakshanadeepika, en el cual figura la descripción de las mudras (expresiones gestuales con la palma de la mano y los dedos)



Manipuri

 Tiene su origen en Manipur, un estado en el nordeste de la India en la frontera con Myanmar (también conocido como Birmania). En Manipur, rodeado de montañas y geográficamente aislado es el punto de encuentro de Oriente y la India continental, la danza se ha desarrollado con su propia estética específica, valores, convenciones y étnica. El culto de Radha y Krishna, particularmente la raslila, es central para sus temas, pero las danzas, excepcionalmente, incorporan platillos característicos (kartal o manjira) y un tambor de dos cabezas (pung o Manipuri mridang) de sankirtan en el rendimiento visual. 
El objetivo es hacer movimientos redondeados y evitar expresiones bruscas, bordes afilados o líneas rectas. Es esto lo que le da a la danza manipuri su aspecto suave y ondulado. Los movimientos de los pies son vistos como parte de un movimiento compuesto de todo el cuerpo.
El acompañamiento musical para la danza manipuri viene de un instrumento de percusión llamado pung, un cantante, címbalos, un instrumento de cuerda llamado pena y una flauta. Quienes tocan los tambores siempre son artistas masculinos y, después de aprender a tocar el pung, los estudiantes son entrenados en bailar con él mientras tocan el tambor.

Sattriya

Sattriya es una danza clásica de la India El repertorio de Sattriya (marg) incluye nritta (danza pura, solo), nritya (danza expresiva, solo) y natya (obra dramática, grupo). Como todas las principales formas de danza clásica india, esas tres categorías de actuaciones son:

* la actuación de Nritta : es un aspecto abstracto, rápido y rítmico del baile
* El Nritya es un aspecto más lento y expresivo de la danza que intenta comunicar sentimientos, historia especialmente con temas espirituales
* La Natya es una obra de teatro, generalmente una actuación en equipo, pero puede ser representada por un artista en solitario donde el bailarín usa ciertos movimientos corporales estandarizados para indicar un nuevo personaje en la historia subyacente

Es característico del estado de Assam. Antes era una danza de monjes, pero posteriormente las mujeres y las personas que no pertenecían a los monasterios o sattras comenzaron a bailarlo.


Además de los bailes clásicos y los modernos, encontramos algunas danzas características de ciertas zonas de la India que han perdurado en el tiempo:

Bhangra

es un tipo de danza tradicional del subcontinente indio , que se origina en el área de Majha en Punjab
El bhangra, que significa inundado de alegría,practicada por los campesinos para celebrar el inicio de la primavera y la época de cosechas.
Desde la década de 1970 se ha vuelto bastante popular en todo el mundo.



Kalbelia

Kalbelia o Kabeliya es un baile de Rajasthan , realizado por la tribu del mismo nombre, La danza Kalbelia, realizada como una celebración, es una parte integral de la cultura Kalbelia. Sus bailes y canciones son motivo de orgullo y un marcador de identidad para los Kalbelias y representan la adaptación creativa de esta comunidad de encantadores de serpientes a las condiciones socioeconómicas cambiantes y su propio papel en la sociedad rural de Rajasthani .
Las bailarinas son mujeres con faldas negras que bailan y giran, replicando los movimientos de una serpiente. La tela de la parte superior del cuerpo se llama Angrakhi y una pieza de tela que se usa en la cabeza conocida como Odhani, de manera similar, la tela de la parte inferior del cuerpo se llama Lengha . Todos estos paños se mezclan en tonos rojos y negros y se bordan de tal manera que cuando estos bailarines realizan estas prendas, representan una combinación de colores relajantes para los ojos y la atmósfera, Los participantes masculinos tocan instrumentos musicales, como el pungi , un instrumento de viento de madera que tradicionalmente se toca para capturar serpientes, el dufli , been , el khanjari , un instrumento de percusión, morchang , khuralio y dholak para crear el ritmo en el que actúan los bailarines. Los bailarines están tatuados en diseños tradicionales y usan joyas y prendas ricamente bordadas con pequeños espejos e hilo plateado. A medida que avanza la actuación, el ritmo se vuelve más y más rápido y también lo hace el baile.



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